La contrainte d'une pandémie mondiale sur l'aspect créatif d'une micro-campagne publicitaire.

Lorsque Moog Audio nous a approchés pour ce projet, la demande était inhabituelle : une liberté créative totale. Une seule contrainte s’imposait : tout devait être réalisé en noir et blanc. Cette carte blanche a immédiatement orienté notre réflexion vers la création de tableaux visuels à échelle humaine, où le contraste radical entre lumière et obscurité deviendrait un élément structurant du projet. L’intention initiale était de travailler avec des acteurs et de jouer sur la tension entre présence et absence, ombre et lumière. Toutefois, le contexte pandémique est venu bouleverser cette approche et nous a forcés à repenser entièrement la direction créative.

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Le point de départ conceptuel reposait sur une question simple : comment rendre visible quelque chose d’aussi intangible que la musique ? Le son existe dans la vibration, dans le silence entre deux notes, dans une forme de fluidité constante. Deux idées ont guidé le projet : d’une part, le caractère intemporel de la musique, qui nous dépasse, et d’autre part, la possibilité de représenter le son comme une matière liquide, mouvante et immersive. Le noir et blanc s’est alors imposé comme un langage visuel permettant d’exprimer cette dualité : silence et bruit, contrôle et chaos, forme et disparition.

Les restrictions liées aux productions en présentiel nous ont amenés à adopter une approche plus expérimentale, basée sur l’abstraction et la manipulation visuelle. Nous avons collaboré avec un artiste montréalais reconnu pour son regard critique et son utilisation non conventionnelle des médiums. Son travail sur les contrastes, les textures et la profondeur a permis de transformer les contraintes en véritable moteur créatif. Distorsions, mouvements et variations de matière ont servi à évoquer le flux organique de la musique, alternant entre structures nettes et compositions plus chaotiques. L’objectif n’était pas d’illustrer le son, mais de créer une expérience où image et musique se répondent.

Tout au long du projet, le principal défi a été de maintenir un équilibre entre abstraction et lisibilité. En éliminant la couleur et tout élément superflu, chaque image devait conserver un lien clair avec l’identité de Moog Audio tout en traduisant l’énergie et la présence du son. Le contraste est ainsi devenu le sujet central, dictant les choix de composition, de rythme et de forme.

Le résultat final s’inscrit naturellement dans l’univers de Moog Audio : une série de visuels épurés, à la fois bruts et maîtrisés, qui explorent la relation entre son, espace et matière. Le projet propose une identité visuelle intemporelle, en résonance directe avec la nature même de la musique. Un remerciement particulier à Florian pour sa contribution déterminante à ce projet exigeant et profondément collaboratif.